auf berlinette erfindet sich ellen allien wieder neu. nach der veröffentlichung ihres grandiosen debütalbums stadtkind 2001 setzt ellen nun 2003 die segel, um den ozean der elektronischen musik zu umrunden. was ellen allien faktisch nach ihrer weltumspannenden tournee zu stadtkind erlebte, lässt sich auf berlinette förmlich nachlesen. reisen und menschen treffen, das eintauchen in andere kulturkreise und die stete auseinandersetzung mit einem ihr euphorisch gesinnten publikum hat nicht nur spuren in ellens persönlichkeit hinterlassen, sondern ihr schon immer sehr offenes gespür für musik verändert. die namensgebung berlinette zeigt ellen alliens identifikation mit der stadt. ganz im philosophischen sinne der erfahrbarkeit der eigenen person nur über das herstellen einer relation zu einem gegenüber, also quasi der dialektik des ichs mit dem anderen, hat ellen allien im kontext von internationalität den schlüssel zu sich selbst gefunden. besonders im ausland wird sie immer wieder mit der stadt berlin in verbindung gesetzt berlinette soll also in diesem sinne diese erfahrung reflektieren, ohne jedoch ironischem unterton ausgesetzt zu sein. die präsentation ihres labels bpitch control geschieht ebenfalls auf diesem weg ellen allien transportiert so nicht nur das gefühl der stadt berlin, sondern auch ihren eigenen erfahrungshorizont, der mit netzwerkartigen strukturen aufwartet und den gedanken von autarkie und unabhängigkeit neu definiert. individualsysteme weichen zugunsten eines engen miteinanders im kollektiv. für berlinette nahm sich ellen allien auch nur wenig zeit. auf keinem fall sollte ihr zweites album konzeptuell verstanden werden sie ist auf der suche nach einer soundästhetik, die ihren regen interessen, tätigkeiten und natürlich ihrer persönlichkeit rechnung trägt. das zitat ich fordere die restlose zusammenfassung aller künstlerischen kräfte zur erlangung des gesamtkunstwerkes. von kurt schwitters, dem großen pionier des deutschen dadaismus, könnte eigentlich auch von ellen stammen. gerade ihre künstlerische herangehensweise erinnert an dada: die freie kombination von allen möglichen musikalischen versatzstücken, wie text, arrangement, sample und beat zeigt eine neue facette. das prinzip des minimalen, welches sich bei stadtkind schon abzeichnete, wird jetzt durch die ausgefeiltere herangehensweise ergänzt und gestaltet sich durch den direkten produktionsprozess zu einer art experiment. ellen allien und mitproduzent holger zilske (smash tv) setzten sich zwar einen bestimmten zeitrahmen und definierten klare ansprüche an sich, denen sie aber nicht zwanghaft unterlagen. so erscheint jedes für berlinette produzierte stück auch auf dem album. ellen alliens versuch darüber nähe zu erlangen ist direkt greifbar der transport ihrer gefühle über die musik ist erfolgreich. selten war ellen allien so fühlbar textlich und musikalisch ist platz zum träumen, für liebe und der ausdruck gewisser zukunftsängste. die abstraktion bleibt aber immer erhalten und ist ebenfalls wesentlicher bestandteil von berlinette. die wahl zwischen englischen und deutschen texten hat ellen allien fast immer zugunsten des englischen getroffen das unmittelbar erlebte musste auch von ihr selber fassbar gemacht werden. denn, nur in der abstraktion liegt erkenntnisgewinn und werden gedankliche freiräume wieder möglich. wenn ellen also singt, dann fast immer mit freiem interpretationsrahmen für den anderen. der text an sich wird so nicht zum hauptthema, sondern ellen allien schafft platz für bilder und deutungen im zusammenhang mit der wahl ihrer musikalischen mittel. der schulterschluss zwischen ihren erfahrungen und ansprüchen als dj, und denen als produzentin und künstlerin bewältigt sie mühelos. spielerisch umgeht sie das mögliche dilemma, indem sie einfach nur den spaß an beiden aktivitäten im hinterkopf behaltend, ihren händen den freien willen ließ.