「钢琴怪杰」蒙克是个被误解最深的爵士乐大师，他那有点唐突、不太和谐、间歇性的弹法，以及他常戴着可笑的帽子、留着胡子、奇怪的舞台行径，使得他从1940~1955年间，一直都难以被接受，甚至在1951年，还曾被警察误解为服用违禁药物，而遭吊销表演执照数年，虽然可以录唱片，但是没有作秀的机会，也很难促销，蓝音符还特别封之为「包勃高僧」（High priest of bebop）以吸引人们的注意。事实上，蒙克应该也算是包勃乐风的创始者之一，他在四○年代所做的一些曲子和独特的节奏，对包勃大师「晕眩」和保威尔的影响很大，而他对五○后期的现代爵士（Modern Jazz）之影响，更是无远弗届，连柯川和近代的史帝夫?雷西（Steve Lacy）都奉他为宗师。蒙克的作曲才华被评为与「公爵」?阿灵顿(Duke Ellington)和「果冻卷」?摩顿(Jelly Roll Morton)并列，他的许多曲子都成为爵士乐的名曲，不过他的曲子难度很高，而与蒙克一起演奏更难，迈尔斯?戴维斯曾说：「我就是不喜欢他在我背后所弹奏的……」，因为蒙克的弹法很特别，音符间常留有很大的空隙、有时异常宁静、有时流畅无比、变奏特多、很难预期他的下一个音符会是什么，如果一般钢琴手是「曲线」，那蒙克就是「角」 ，而角的出现往往是转折点，另一位爵士钢琴大师比尔?伊文斯（Bill Evans）说：「蒙克完全清楚他自己在弹什么，无庸置疑……」。直到1956年，Riverside 为他录制的〝Brilliant Corners〞，以及随后的〝Thelonious Himself〞、〝Thelonious Monk With John Coltrane〞、〝Monk's Music〞等作品推出后，蒙克的音乐才真正受到大众的肯定， 1964年他还被选为时代杂志（Time Magazine）封面人物，总算陈冤大白。 此二张一套的专辑收录了蒙克1947~1951年间，在蓝音符的经典作品，还囊括了铁琴手米尔特?杰克逊、鼓手亚特?布雷基及马克斯?罗契等大师级乐手的参与，弥足珍贵，其Vol. 1 还是企鹅五星的极品，包含〝Round Midnight〞、〝Ruby My Dear〞、〝In Walked Bud〞、〝Well, You Needn't〞、〝I Mean You〞、 〝Evidence〞、〝Off Minor〞、〝Epistrophy〞等爵士经典名曲。而此张Vol. 2 中的曲子也都是赫赫有名，像〝Four In One〞、〝Criss Cross〞、和〝Straight No Chaser〞都是典型的蒙克曲，总是简洁有力，主旋律隐隐约约出现在他稀稀落落的音符中，弹法有点「崎岖」，听起来「有点怪又不会太怪」，不过经由米尔特清亮的铁琴声之润饰后，可接受性更高了，米尔特在〝Criss Cross〞和〝Straight No Chaser〞中，也都有非常精彩的独奏；〝Ask Me Know〞则是蒙克的曲子中，少数比较唯美浪漫的作品，以三重奏的方式演奏，可以听到蒙克温柔的另一面；〝Willow Weep For Me〞则是以米尔特的铁琴为主奏，旋律极为优美的曲子，蒙克只担任伴奏；〝Skippy〞、〝Hornin' In〞、和〝Sixteen 〞则是事隔一年后的录音，阵容完全不同，蒙克的独奏都比前次录音长，弹得也比较华丽，而管乐器的份量也加重了，小喇叭手杜汉和萨克斯風手汤姆森及唐纳森都有很扎实的独奏，此组合搭配下的蒙克比较容易被接受。