一张电子的经典之作，不过这回的乐队却很“古老”，说他们古老是玩笑，不过他们确实是电子的创始人之一，是和BRIAN ENO一样的大师，可以说没有他们电子不会有今天。Kraftwerk 是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“King Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。乐队在70年代红及欧洲，带来了新的“电子艺术”，而同时也让世界见识了严肃而古板的德国人的 KRUAT ROCK，专辑中的音乐明显的带有舞曲的风格，这也是由于电子的刚刚成型，而浪漫古典意味浓重的德国摇滚明显的被欧洲传统的音乐流派影响着，让人听后回味无穷。香港独立音乐杂志MCB选出的百张欧美最具革命性专辑之一，评语为：“以欧陆尖端典雅的崭新手法实践电子流行曲意念，影响力横跨合成器流行乐（Synth-Pop）、电子与科技舞曲（Techno）等领域。”听过之后一定会慨叹国内的电子音乐和国外相比真的是差了几十个年头，用合成器对人声进行处理的效果，华语流行音乐直到近年才采用，德国人早在1977年就已经做出来了。这张专辑完全以电子音乐作为歌曲的配乐，各种奇异效果此起彼伏。火车旅行是1977年的专辑 《Trans-Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans-Europe Express》 对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。回顾 Kraftwerk 的音乐历程，虽然到了后期乐队几乎没有发表什么新作品，但他们在现代流行音乐中的地位绝对是不可动摇的。从另一个角度来看，正是乐队这种寻求突破、不断创新的态度使其后来的音乐受到了限制，他们的完美主义精神为日后的创作设立了一个几乎不可能超越的标准。Kraftwerk 在70年代中期的三张专辑《Autobahn》、《Trans-Europe Express》、《The Man Machine》无疑是乐队最成熟完美的作品。Kraftwerk 的电子音乐摆脱了冗长繁复的结构，采用了小巧、循环的节奏编排，听来极为流畅悦耳。这三张专辑在当时的传统音乐家看来是离经叛道，却震撼了无数有革新理念的实验音乐家，使他们从此改变了自己的音乐道路。New Wave、New Romantic、Ambient、Hip-hop、Techno 甚至工业噪音等音乐都从中得到了启发，音乐家们在 Kraftwerk 音乐思想的指引下层层突破，使得今天的电子音乐极为繁盛。也许不少人还没有听过这三张唱片，但现在人们听到的流行音乐却都渗透着 Kraftwerk 的艺术理念。这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第253位。by Steve HueyAlthough Autobahn was a left-field masterpiece, Trans-Europe Express is often cited as perhaps the archetypal (and most accessible) Kraftwerk album. Melodic themes are repeated often and occasionally interwoven over deliberate, chugging beats, sometimes with manipulated vocals; the effect is mechanical yet hypnotic. Thematically, the record feels like parts of two different concept albums: one a meditation on the disparities between reality and image (Hall of Mirrors and Showroom Dummies share recurring images of glass, reflection, illusion, and confused identities, as well as whimsical melodies), and the other the glorification of Europe. There is an impressive composition paying homage to Franz Schubert, but the real meat of this approach is contained in the opening love letter, Europe Endless, and the epic title track, which shares themes and lyrics with the following track, Metal on Metal. The song Trans-Europe Express is similar in concept to Autobahn, as it mimics the swaying motion and insistent drive of a cross-continent train trip. What ultimately holds the album together, though, is the music, which is more consistently memorable even than that on Autobahn. Overall, Trans-Europe Express offers the best blend of minimalism, mechanized rhythms, and crafted, catchy melodies in the group's catalog; henceforth, their music would take on more danceable qualities only hinted at here (although the title cut provided the basis for Afrika Bambaataa's enormously important dancefloor smash Planet Rock).