张维良。与茶的对话 茶禅一味茶是一种生活，禅也是一种生活。茶，是东方生活的饮食精华；禅，是东方生活的智慧精华。茶与禅，可以说是最难用语言、也最不需要语言的生命精华。所以，我不用言语，而用音乐来传达我的茶与禅。在音乐的行进中，我从茶的色、香、味，藉由不同乐器的转化，慢慢进入禅。整个创作试图让听者，从表面的五感六觉，随着音乐，逐渐内化深入到禅的意境，体验到生命的自由。在音乐的创作上，除了在内涵上追求人文精神与大自然相融合，表演形式则跳脱以单一音色或几件乐器相结合的形式，使音乐的表现空间更为宽广。所以除了采用笛、箫、古筝、二胡、古琴、三弦等中国最具特色的民族乐器做为色彩，我特别结合了西洋弦乐队及电子音乐，以融合东方与西方的音乐技巧，力求丰富中国乐器的音色和表现手法；也使整张专辑，表面上听起来是传统音乐，骨子里却已经跳脱传统音乐的窠臼，充满新的活力。在这传统与非传统之间，我感受到中国文化的精髓与新生，也再次体验到茶禅一味的无限。邂逅张维良张维良，江苏省苏州人。自幼学习箫笛，14岁即进入苏州京剧团、歌舞团担任伴奏及独奏。1977年考入中央音乐学院，先后拜南北派笛子大家赵松庭、冯子存、陆春龄为师；同时向王酩、矛源、戴宏学习作曲。毕业后，留在中国音乐学院任教至今。与一般笛家不同的是，张维良除了教学、表演之外，还兼作曲、写书、组织民间乐团、开展音乐文化交流活动，20多年里，足迹遍及亚、欧、非、美四大洲。也因此而使他成为一位知名的「横跨」音乐教育、演奏、创作、研究、活动等领域的多「栖」青年音乐家。张维良的笛艺，传统功底坚实深厚，诸派风格兼容并蓄，笛、箫、埙等乐器皆通。不过在融汇贯通之外，张维良的笛艺又以南派风格为主要特色。半个世纪以来，南派笛艺先由赵松庭、陆春龄奠基，后有俞逊发承接，再有张维良、詹永明进一步加固，还有戴亚等一代新手弘扬。在此传彼承之中，一门底蕴丰厚、曲目众多、风格浓郁、技巧娴熟、特色鲜明的民族乐器独奏艺术就这样形成了。这这个传承带中，张维良居于「承上启下」的地位，可说是任重而道远。张维良的笛艺佳，创作也极丰富。「茶禅一味」是他继「茶雨」之后，应风潮之邀，再次创作的茶系列音乐。茶与音乐，乍看之下似乎没有直接的关连，但是无论是茶园里的采茶谣，或是茶艺馆里优雅、淡远的乐音，都说明了茶与音乐是相得益彰的。在「茶禅一味」中，张维良以跳脱传统的创作手法，在传统乐器中，揉合了电子音乐独特的缥缈音色，