古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为“琴曲”，后者为“琴歌”，均为我国古代音乐文化的重要遗产。《古曲琴歌集》乃著名古琴家王迪女史多年研究成果之结集，是琴歌发掘、整理方面不可多得的珍贵资料。【九嶷琴派大师王迪女史】王迪（1923—2005），我国著名古琴家、民族音乐学家。王迪女史自幼受业师承于九嶷派古琴大师管平湖先生，深得琴艺真传，后入中央音乐学院作曲系学习，1953年毕业后到中国艺术研究院音乐研究所从事古琴研究五十余年、曾任北京古琴会副会长。王迪女史为抢救、挖掘许多濒临失传的民族音乐精粹竭尽心力。她曾参加编著《古琴曲集》、《历代琴人传》、《琴曲集成》、《古指法考》、《中国乐器介绍》、《广陵散初探》、《中国古代歌曲70首》、《中国民歌222首》，以及《音乐百科词典》琴人、琴曲、琴歌部分，并编辑出版《管平湖古琴曲集》和《中国音乐大全》中我国九大琴派已故著名演奏家的录音资料。在传承和发扬古琴九疑派演奏风格，继承、总结、完善古琴大师管平湖先生的琴学遗产，尤其是琴歌的挖掘、整理和制作、推广方面，王迪先生更是做出了重要贡献。王迪女史治学严谨、一生低调，做为九疑派大师管平湖的弟子，她对得起老师、对得起学生，却对不起自己：作为全国著名的古琴家，她生前却没有给自己录制一盘演奏CD，更没有摄像制品，她无私的奉献精神和一丝不苟的认真工作、教学，为中国传统文化的杰出代表、世界级人类口头与非物质文化遗产——中国古琴艺术的传承，留下了宝贵的资料。【琴史与琴歌】在古琴音乐的发展过程中，保存下来大批的琴曲和琴歌。琴曲发展了乐器的独奏性能；琴歌则以歌唱为主，用琴来伴奏。两者各有其艺术特色。先秦时代弦乐器很少，所以琴、瑟就成了当时重要的乐器，人们常用它来为歌唱伴奏。魏晋南北朝时代的相和歌、隋唐时代的清乐，琴都是伴奏乐器之一。《尚书?益稷》记载：“博拊琴瑟以咏。”《琴史 ?声歌》中曾提到：“歌则必弦之，弦则必歌之。”又说“子夏弹琴以歌先王之道”。《论语?阳货》记载：“子之武城，闻弦歌之声。”这些记载说明古人常常一边唱歌，一边用琴、瑟伴奏。这种形式又称为“弦歌”。其历史悠久，而且广为流传。 在宋代以前，琴歌与琴曲并茂，宋以后的琴谱，或有词，或无词，但琴人们多重视琴曲的弹奏，不重视琴歌，甚至于否定它。至明代浙派琴家箫鸾，虞山派严澄等人，明确地提出“去文以存勾剔”的主张，认为凡“取古文辞用一字当一声”或“取古曲随一声当一字”都不可取。他们反对琴歌歌词虽然采用优美的诗词，但由于吸收了民歌、小调等民间音调，俗而不雅；也有人认为它的曲调虽好，歌词则鄙俗粗陋，文学价值不高，认为“细调琐曲，虽有辞，多近鄙俚”。由于这些偏见，使琴歌长期在琴人中处于被鄙视的地位，从而使琴歌艺术的发展受到相当大的阻碍。在明中叶至清初期间，江派琴家谢琳、黄士达、杨抡、杨表正、庒臻凤、蒋兴俦、程雄、张椿等人，强调“近文对音”，主张弹唱琴歌，同时刻印了不少琴歌专辑，使琴歌艺术又一度活跃起来。但当时的琴歌也存在一些问题，例如琴歌《陈情表》、 《滕王阁序》等属于散文或骈体，篇幅浩大，结构松散，不适合配乐弹唱。也有的琴歌，并非根据词义谱曲，来表达其思想感情，而是依音填词，饾饤成曲，其音乐不能表现歌词的意境。这类粗糙不堪的作品，就大大降低了琴歌的作用。虽然，也有不少优秀的琴歌，但这些作品大部分停留在短小朴素的民歌形式上，很少有所发展，弹奏技巧也比较简单，这必然使琴歌日趋衰落，直到解放后，仍然未见起色。 1956年王迪女史参加查阜西先生带领的古琴采访小组辗转全国各地，对古琴资料及琴人状况进行了大量的调查访问，除收集到很多散失在民间的琴谱外，还收集到七首琴歌，由此深感发掘抢救琴歌艺术已是刻不容缓，遂决心致力于琴歌的发掘、整理和研究，在管平湖先生的指导下，她尝试琴歌的打谱工作，发掘整理了《黄莺吟》、《长相思》、《胡笳十八拍》等琴歌，其中《胡笳十八拍》曾在1959年中国音乐家协会组织的演唱会上吟唱，受到观众的欢迎，此后陆续整理了数百首琴歌。1990年赴香港参加亚洲艺术节“古琴名家汇香江”活动；1983出版《琴歌》一书，收录琴歌五十余首，在海内外琴界影响广泛。1991年至1992年应美国哈佛大学音乐系邀请赴美讲学；2001年在台北举办“琴歌琴韵”音乐会，两次赴台湾演出和讲学；经多年辛劳，王迪先生陆续从《浙音释字琴谱》、《风宣玄品》、《东皋琴谱》、《松声操琴谱》、《张鞠田琴谱》等二十余种历代流传较广的琴谱中发掘整理出琴歌百余首，并请专人以简谱、琴谱、歌词三行格式逐一缮写，以便于演唱和弹奏。遗憾的是，尚未及最后甄选并编排目次，王迪先生便于2005年因病匆匆离世。珍稀老资源，频谱不佳，请见谅~~