《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。 二十世纪德国作曲家卡尔?奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分春天、酒、爱三个主题。 序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分 春天，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分酒馆则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分爱中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱In truitina（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。 作曲家卡尔?奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在表现主义的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。 《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了信仰、死亡等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒\u002F耀眼地向周围传播，跟诸神一样。\u002F比吹着安稳的大船的风更强。 卡尔沃夫的「布兰诗歌」：如果说古典音乐里面有「重金属」的之类的作品，那就是这首「布兰诗歌」就是。这首合唱曲中包含神秘的气息、巨大的力量、强烈的节奏，揉合了中古世纪与现代音乐的风貌，这是二十世纪现代古典音乐的经典，也是最后欢迎的古典音乐之一。