弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin 1810-1849)对钢琴情有独钟，用情之深远胜于音乐史上任何作曲家，甚至深到不愿为其他乐器(包括管弦乐团)作曲的地步。肖邦竭力为钢琴独奏曲的技巧和形式开辟新天地，但在写作钢琴以外的音乐时，他依然遵循传统形式。他在创作这两首钢琴协奏曲时，就是遵循传统，参照胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel) 的协奏曲为圭臬(当时他还未接触莫扎特和贝多芬的钢琴协奏曲)。肖邦写下两首钢琴协奏曲之后，便离开波兰，踏上了漫游欧洲的旅程，获得当时音乐界泰山北斗的地位。他从此再也没有回过波兰，这对波兰来说是一大损失，但对巴黎而言却是一大收获。肖邦在他人生的最后二十年里，虽然感情生活波谰不断，而且有病在身，却为钢琴创作出许多不朽名曲，无论是作品的诗意，还是对钢琴表现能力的敏锐探索，在音乐史上都无与伦比。f小调第二钢琴协奏曲，Op.21写作时较早，但因出版时间较晚，所以编号为第二号。此曲证明了肖邦音乐寄托之所在：以抒情的稍缓板为中心，所有重要的音乐内容都由钢琴娓娓道来，而首尾乐章也提供钢琴一连串机会，进一步深入诠释管弦乐团表达的许多乐念。即使第一乐章开头的管弦乐齐奏潜藏着一种阴沉的情绪，钢琴部分却有着狂想式的璀璨风格，避免深陷在悲郁的情调里，反而能使听众振奋起来。稍缓板乐章带有升华的、近似逃避主义的、梦幻般的感觉。一开始有如夜曲，戏剧性的中段突然迸发出强大的热情，而后又悠然隐退，最后以如梦似幻般的手法收尾。肖邦曾私下透露，这首乐曲事实上是源自一段美丽恋情的回忆，女主角是他音乐学院女同学葛莱寇丝卡(Konstancja Gladkowska)，她在当时也是一位出色的年轻女歌唱家。终乐章是充满活力的回旋曲(Kujawiak，钢琴不断地以八分音符三连音的流畅乐段主导管弦乐的进行)。此曲1830年3月17日在华沙国家歌剧院首演，而肖邦本人于1832年的春天在巴黎普雷耶厅(Salle pleyel)首度登台时，也是演奏这部作品。e小调第一钢琴协奏曲，Op.11的模式总体上和f小调第二钢琴协奏曲相同：开阔的第一乐章以阴暗、急迫的管弦乐合奏开场，由于咏叹调般的第二主题而在瞬间缓和下来。当钢琴以冥想式的曲风加入后，管弦乐团立刻在进一步的乐曲发展中退居从属地位。独奏部分显得散漫而无层次，但却极富想像力，并且由于对第二主题热力四射的处理方式，显得格外抢眼。此曲也是以第二乐章为中心，其中的《浪漫曲》或许又是受葛莱寇丝卡的激发而作，肖邦赋于她“一种浪漫、沉静、略带忧郁的特质”。先是一小段管弦乐序奏，然后钢琴奏出一首夜曲般的旋律，并延伸出一段狂想曲。终乐章一开始颇有斯拉夫民族的感情色彩，一部分原因是肖邦善于冶炼多样化的调性和声。独奏部分既结合了练习曲的活力，也具备迷人的优雅特质，最后奏出一段技艺高超的终曲。此曲1830年10月11日在肖邦告别华沙的音乐会上进行了首演。